마루 밑 아리에티 - 인간과 미시 세계 생명체의 공존 가능성

 

마루 밑 아리에티 - 인간과 미시 세계 생명체의 공존 가능성

마루 밑 아리에티(2010)는 히로마사 요네바야시 감독이 연출하고 스튜디오 지브리가 제작한 애니메이션으로, 인간과는 다른 존재인 '빌려가는 사람들'과 인간 소년의 만남을 통해 타자와의 관계, 공존, 생명의 존엄성에 대한 질문을 던지는 작품입니다. 본 작품은 메리 노턴의 동화 『The Borrowers』를 원작으로 하며, 작고 연약한 존재의 시선에서 세계를 재구성합니다.

빌려가는 사람들의 세계 - 인간 문명의 그림자 속 생존

아리에티와 그녀의 가족은 인간의 가정 아래에 숨어 사는 작은 존재들로, 인간이 남긴 사소한 것들을 '빌려' 생계를 이어갑니다. 이들의 삶은 인간 문명의 잉여와 허술함을 기반으로 이루어지며, 소박하지만 정교한 방식으로 세계와 맞섭니다. 그들의 존재는 인간 중심적 사고의 경계를 흔들며, 생태적 다양성의 은유로 읽힐 수 있습니다.

쇼와의 만남 - 타자에 대한 경이와 공감

병약한 인간 소년 쇼는 우연히 아리에티를 발견하고 점차 그녀에게 마음을 열어갑니다. 그는 그녀를 무섭거나 이상한 존재로 여기지 않고, 오히려 경이로움과 연민의 시선으로 바라봅니다. 이 관계는 약자와 약자, 타자와 타자의 연대를 상징하며, 인간이 반드시 지배적 위치에서만 존재하지 않음을 보여줍니다.

하루의 위협 - 인간의 통제 본능

그러나 이 세계는 순수한 이해만으로 유지되지는 않습니다. 하녀 하루는 빌려가는 사람들을 불결하고 위험한 존재로 간주하며 포획하려 합니다. 그녀는 인간 중심의 질서와 위생 개념, 통제의 욕망을 대변하며, 약자를 향한 편견과 오만함이 어떤 결과를 초래하는지를 보여줍니다. 하루의 행동은 사회 구조 속에서 권력을 가진 이들이 소수자를 다루는 방식을 반영합니다.

아리에티의 독립 - 경계 너머의 가능성

아리에티는 단순히 숨어 있는 존재로 머무르지 않습니다. 그녀는 쇼와의 교감을 통해 용기를 얻고, 스스로의 삶을 개척하려는 의지를 드러냅니다. 결국 아리에티 가족은 더 이상 인간의 세계에 의존하지 않고, 새로운 땅으로 향합니다. 이는 생존을 넘어선 주체적인 존재로서의 전환을 의미하며, 공존을 위한 조건은 단순한 관용이 아니라 자율적 경계를 인정하는 것임을 시사합니다.

자연의 일부로서의 생명 - 거대한 세계 속의 미시 세계

지브리 특유의 자연 묘사는 본 작품에서도 돋보입니다. 아리에티의 시선에서 본 꽃, 풀잎, 물방울 등은 거대하고 생동감 있는 세계로 표현되며, 인간이 쉽게 지나치는 것들이 생명력 가득한 풍경으로 재해석됩니다. 이는 인간이 결코 세계의 중심이 아니며, 작고 보잘것없는 존재들도 그 자체로 우주적 의미를 지닌다는 메시지를 전합니다.

이별의 순간 - 공존의 가능성과 한계

아리에티와 쇼는 서로의 세계에 속할 수 없다는 사실을 깨닫지만, 그럼에도 따뜻한 작별을 나눕니다. 이 장면은 공존의 가능성이 낭만적인 화합이 아닌, 차이를 인정하고 각자의 길을 존중하는 것에서 시작됨을 보여줍니다. 진정한 공존이란 융합이 아닌 거리 유지 속의 존중임을 강조합니다.

결론 - 작지만 완전한 존재들

마루 밑 아리에티는 작고 미세한 존재들의 시선을 통해 인간 중심적 세계관을 반성하게 만들며, 진정한 공존의 조건에 대해 질문을 던집니다. 아리에티는 단순한 판타지의 주인공이 아니라, 인간과는 다른 방식으로 세계를 살아가는 또 하나의 생명체입니다. 이 작품은 우리로 하여금 우리가 보지 못했던 세계를 상상하게 하며, 나와 다른 존재와의 관계를 새롭게 바라보게 합니다.